Aldo Gentilini
Aldo Gentilini (* 7. Februar 1911 in Genua; † 10. August 1982 in Volpeglino) war ein italienischer Maler und Bildhauer. Er war auch der Gründer der Ranisten-Sekte.
Biografie
Er besuchte die Philosophiekurse und lebte drei Jahre lang in Abgeschiedenheit in einem Kloster in Pietrasanta unter dem Rat von Luigi Orione Don Orione. Er war ein großer Bewunderer von Francesco d'Assisi (San Francesco d'Assisi) und konnte sich daher nicht an das konventionelle Handelssystem anpassen. So wurden seine unzähligen Werke von ihm für wenig Geld verkauft. Er war ein Künstler, der Askese praktizierte, um den Heiligen nachzuahmen, dem er gewidmet war. Die beiden Naturen, die menschliche und die ästhetische, stimmen in seiner gequälten Figur perfekt überein.
Von Genua nach Courmayeur
Gentilini wurde am 7. Februar 1911 in Genua geboren, aber Courmayeur, genau in Portoud im Val Vení, wo seine Familie ein Hotel besaß, war seine Wahlheimat , wo er seine Jugend verbrachte. Aus der Zeit von Courmayeur stammen die "Totems", wie der Künstler seine Holzkreationen nannte, die an etwas Primitives und Rohes erinnern, reich an Bildern und Zeichen, die eine instinktive Kraft, eine Explosion von Empfindungen zeigen immer noch chaotisch und verwirrt.
Der Rückzug in Volpeglino
In den frühen sechziger Jahren zog sich Gentilini nach Volpeglino zurück, wo er bis zu seinem Tod am 10. August 1982 blieb und heute nach einer Spende das Hausstudio, in dem er Wände malte Türen, Fenster und Möbel mit Möbeln und Gegenständen, die aus den unterschiedlichsten Materialien zusammengesetzt wurden, gehören zur Gemeinde und könnten in ein Museumszentrum umgewandelt werden, das den Werken des Künstlers gewidmet ist.
Sein Gemälde
Sein Gemälde fängt die Momente ein, kleine Momente, die wir zurückhalten wollen, Nuancen der Seele, Empfindungen, die in einem Zeichen bleiben, in einer Luke, die vage an Mirò mit der Zersetzung von Pablo Picasso, Picque, Braque und Lager erinnert . Es fängt ein charakteristisches Merkmal von Kunst und Fauves (was an Matisse erinnert) ein, das Gefühle und Stimmungen durch den subjektiven und anti-naturalistischen Gebrauch von Farben suggeriert. Seine Bilder zeichnen sich durch helle Farben, strenge und gewalttätige Farben aus, die in fast kubistischen Kompositionen entwickelt wurden, in denen die Füllungen aus reinen Farben eine Dialektik erzeugen, die aus der Leinwand projiziert wird und die Stimmungen des Künstlers auf echte Weise ausdrückt. oft von Schmerz und Verzweiflung, die in Lebensfreude in Farbe reagieren, eine mystische und spirituelle Spannung gegenüber Gott, der mit der ganzen Welt kommunizieren will. Sein Bildzeichen ist schnell, entscheidend, wie seine Gesten, wesentliche und dringende, zum Ausdruck gebrachte Zeichen, die durch die Verwendung von Guaches und Acrylfarben ausgedrückt werden.
Tatsächlich war er für seine Zeit sehr innovativ, widmete sich der Malerei mit großem Transport und bevorzugte die Öltechnik, ohne die Verwendung von Acrylfarben zu vernachlässigen, die aus den Jahren in Portud (Courmayeur) stammen, in denen er aufgrund seiner Sensibilität beobachtet wurde und beschütze Tiere (wie den heiligen Franziskus) und nimm den Frosch als Symbol des Menschen an. So gründete er die Sekte der Ranisten.
Malerei und Skulptur sind die Mittel, um auf mystische Weise eine Offenbarung des Göttlichen zu erreichen.
Es war sehr produktiv und hatte seine Blütezeit um die 1970er Jahre, als sein Ruhm regionale Grenzen zur Schweiz überspannte.
Einige Zeugnisse seiner Kunst finden sich auch in den Fresken und Buntglasfenstern der Kirche Santa Giulietta S. Colombano in Pavia, wo seine abstrakte figurative Geschichte aus Lichtern, Farben von Räumen und Rhythmen besteht.
Werte der Ranisti
Der Frosch ist ein Symbol des Menschen: Er nimmt den Schwung auf, macht einen kleinen Sprung und fällt dann zu Boden, um wieder zu springen, aber er setzt nicht voraus, sich von der Welt zu lösen. So ist der Mensch auf seiner Suche nach Gott. Der Mensch kann sich nicht von selbst bewegen oder die Materie beherrschen.
Ranisten sind eine Gruppe von Asketen, die in göttlicher Kontemplation und Arbeit die Vollendung und vollständige Verwirklichung des irdischen Lebens finden.
Eigene Zitate
"Ich versuche, die Leere zu machen - sagte Gentilini - Diese Leere verursacht mir eine gewisse Katharsis: Ich beobachte sensible Werte, die ich respektiere, ich bewerte sie neu, aber ich weiß nie, wie ich ins Bild fallen werde, und dies ist die Verwirklichung einer Wahrheit gegenüber dem Zeichen hätte nie gedacht. "
Ein Talent bewegte sich dank der Mutter, die an ihn glaubte: "... als Junge habe ich sehr gut gezeichnet. Es war eine kindische Zeichnung. Es hatte Eigenschaften über dem Normalen. Dann wurde ich von meiner Mutter, die vor allem von dieser Mutter betreut wurde, bei der Zeichnung gestartet. Ich begann mit dem Zeichnen, um mit dem Malen fortzufahren. Als ich das Gefühl hatte, dass dieses Talent sich bewegt und jede Technik wieder gutmachen kann, habe ich auch das Zeichnen zum Malen aufgegeben ... "
Vom Menschen zum Künstler: „Überall, wo ich hingehe, habe ich eine ideale Staatsbürgerschaft. Nicht umsonst verbrachte ich zehn Jahre auf dem Bürgersteig, obdachlos, wie Reporter sagen, auf der Suche nach menschlichen Kontakten, um in der Kunst den Geist einer Ära besser auszudrücken, die alles andere als Dämmerung ist und sogar dazu neigt, Sparmaßnahmen umzuwandeln von der Parade der alten Architektur in freien Luftfiguren. Ich komme aus der Bildsprache und interessiere mich sehr für das 'Beat'-Kostüm, das ich als das Beste der heutigen Gesellschaft betrachte. "
Gentilini definiert sich nicht als Maler, sondern als "Erfinder der Formen"
Zitate über den Autor
Der Dichter Curzia Ferrari schrieb über ihn, als er bestätigte, dass es Aldo Gentilini gelungen sei, "Menschen und Gegenstände zu lösen, um die Fragmente in" Gouachen ", Gemälden und Skulpturen zu mischen, die uns durch Farbe oder Form zu einer ursprünglichen Analyse der Materie zurückzubringen scheinen". Dominga de la Quintana definiert es als Epigone des Kubismus, "eine Realität, die in ihren verborgensten Details zerrissen und nach sich ständig ändernden Mustern neu zusammengesetzt wird".
Die Zeitschrift "Panorama" von 1963 definiert Aldo Gentilini als "Maler aller Ängste unserer Zeit".
Die Produktionsfirma Corona Cinematografica spricht 1975 in einem Video aus dem Luce-Archiv (erstellt für die Ausstellung in Mailand im Wissenschaftsmuseum) darüber:
"Mit großem Erfolg im Wissenschaftsmuseum von Mailand begrüßt, die Madonnen von Aldo Gentilini, dem genuesischen Maler und Bildhauer, der nun ein ständiges Mitglied der großen Meister unseres Jahrhunderts geworden ist, mit einer großen humanistischen Kultur ausgestattet und zu einer strengen und freiwilligen Mönchsdisziplin ausgebildet ist. Aldo Gentilini vermittelt mit seinen Werken eine Botschaft der Brüderlichkeit und der Sehnsucht nach Freiheit, die jeder verstehen und akzeptieren kann. Gentilinis Werke erscheinen in den Galerien der wichtigsten italienischen und ausländischen Städte, die seinen Werken gewidmeten Ausstellungen werden nicht gezählt wurden in Frankreich, Belgien, Holland, Amerika und Australien inszeniert. Gentilinis Malerei, die Kritiker immer mit dem Bewusstsein angesprochen haben, vor authentischen Kunstwerken zu stehen, kann überschwänglich und voller sein Farben in Traurigkeit und weiß, wie man Freude trotz der Schatten der Tragödie verteilt. Die Kompositionen dieses Künstlers haben einen gemeinsamen Nenner, den Willen á um den Menschen das Gefühl zu geben, dass die Kraft menschlicher Beziehungen als Überlebensmöglichkeit für unsere Zivilisation verstanden wird. "
Ausstellungen
Er hat in vielen kollektiven und persönlichen Ausstellungen in Italien, Frankreich, Belgien, Holland, Spanien, Kanada, Amerika, Australien, Deutschland und der Schweiz ausgestellt. 1953 stellte er in der Galleria S. Matteo in Genua aus, 1959 im Palazzetto di Venezia in Rom, 1958 und 1967 in der S. Fedele in Mailand. 1973 stellte er in Anthologie im Kloster des Klosters Pietrasanta und 1976 in Lugano aus.
Wie bei Guttuso und Brindisi wurde er 1982 in Bologna mit dem Preis "Die goldene Eiche" ausgezeichnet.
Liste nach Jahr
1953 - Ausstellung in Genua in der S. Matteo Galerie
1958 - Ausstellung in Mailand bei S. Fedele mit Fontana und mit Unterstützung von Pater Favero und Kaisserlian
1959 - Ausstellung in Rom im Palazzetto Venezia
Von 1960 bis 1967 verschiedene Ausstellungen in Courmayeur, Camogli, Varazze, Portofino, Genua, Chamonix, Sion und anderen Orten.
1968 - Ausstellung in der Galleria Europa in Mailand
1969 - Ausstellung in der Palettengalerie in Rom
1970 - Ausstellung in der Globarte Galerie in Mailand
1973 - Ausstellung im Kreuzgang von S. Salvatore in Pietrasanta
1975 - Mailand - Nationales Museum für Wissenschaft und Technologie - Anthologische Ausstellung des Malers und Bildhauers
1976 - Lugano - Schweiz - Persönlich
1992 - Volpeglino (AL) - Retrospektive
2003/2004 - Florenz - Mythologien der Gegenwart
2013 - Prato - Alles. Fragmente der Realität
2015 - Garbagna und Volpeglino - Anthologisch
Veröffentlichungen
MODERNE KUNST - ZEITGENÖSSISCHE KUNST - KUNST '900. "präsentiert Aldo Gentilini" S.E.N. Künstlerische Ausgaben - Turin
Externe Quellen
Leben und Werk - Enzyklopädie TRECCANI ONLINE - http://www.treccani.it/enciclopedia/aldo-gentilini
Leben und Werk - http://www.comune.volpeglino.al.it/section.php?page=a8
Ausstellungen 2013 - https://www.exibart.com/evento-arte/aldo-gentilini-tutto-frammenti-di-realta/
Ausstellungen 2015 - https://novionline.ilpiccolo.net/home/2015/07/12/news/antologica-di-aldo-gentilini-aspettando-il-museo-33060/
Ausstellungen Milano 1975 - ARCHIVIO LUCE, filmato PC047402 - https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000081564/2/milano-madonne-aldo-gentilini-al-museo-della-scienza.html?startPage=1900
Leben und Werk - http://www.miapavia.it/articolo.cfm?id=7221
Ranismo - ARCHIVIO LUCE - https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000030273/2/cerca-dio-sculture-e-macchine-simboliche-aldo-gentilini-attua-mistica-dottrina-del-ranismo.html?startPage=0&jsonVal={%22jsonVal%22:{%22query%22:[%22gentilini%22],%22fieldDate%22:%22dataNormal%22,%22_perPage%22:20}}
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