Geschichte Computermusik und Umgebung

Diese Liste einer Abfolge der wichtigsten Stationen der Computermusik und ihrer Umgebungen repräsentiert in chronologischer Reihenfolge die zu ihrer Zeit jeweils aktuellen Entwicklungen auf dem Gebiet der Erzeugung Elektronischer Musik und der Computermusik sowie den theoretischen Background, der im Laufe der Jahre jeweils aktuell war.

Jahr	Ereignis
Seit 1949	Elektronische Musik.
Seit den 1950ern	Serielle Musik, Klangkompositionen.
1950/51	CSIRAC (.en), der erste Computer, der digitale Musik spielen kann, Turing-Test.
1951	Studio für elektronische Musik (Köln).
1953	Karlheinz Stockhausen erneuert das Equipment im Studio für elektronische Musik. Sinusgeneratoren usw. werden angeschafft, der Parameter-Begriff wird propagiert (Schillinger-System).
1954	Studie II (Stockhausen) – die erste Partitur in der Elektronischen Musik.
1955/56	Lejaren Hiller – Illiac-Suite (die erste von einem Computer erstellte Komposition), Akusmatik.
1956	Elektroakustische Musik, Dartmouth College Symposium: Artificial Intelligence, Künstliche Intelligenz, Louis und Bebe Barron – Alarm im Weltall (die erste Filmmusik auf Grundlage elektronischer Musik).
1957	Max Mathews – Music I (eines der ersten Programme für Klangsynthese), erste Stereo-Schallplatte.
1958	Singlelayer perceptron (einlagige künstliche Neuronale Netze, einlagiges Perzeptron).
Um 1960	Iannis Xenakis – Algorithmische Kompositionen, Clynes (.en) / Kline: Der Begriff Cyborg wird erwähnt (1960), John Cages Cartridge Music (Live-Elektronik).
Seit den 1960ern	Interdisziplinarität, Mathematiker, Informatiker und Interessierte aus anderen Fachrichtungen stellen sich als Komponisten vor, Postserielle Musik, Circuit bending.
1961	Sprachsynthese: John Kelley / Carol Lockbaum – Daisy Bell (Harry Dacre, 1892) auf dem IBM 7094 (1968 als HALs Daisy Bell in Stanley Kubricks 2001).
1962	SFTMC (.en), Marshall McLuhan – Die Gutenberg-Galaxis. Das Ende des Buchzeitalters.
1964	Gottfried Michael Koenig – Projekt 1 (Aleatorik-Kompositionsprogramm) und Variabler Funktionsgenerator (Vorform des Sequencers), Moog-Synthesizer, L. A. Hiller: Informationstheorie und Computermusik.
Mitte der 1960er	Roland Kayn – Kybernetische Musik.
1965	Schnelle Fourier-Transformation, Fuzzy-Set-Theorie.
1966	Bobb Goldsteinn (.en) prägt den Begriff Multimedia.
1967	John Chowning – FM-Synthese, Spektrumanalysatoren, Morton Subotnick – Silver Apples of the Moon.
1968	Krautrock, Amon Düül, Wendy Carlos – Switched-On Bach.
1969	12-bit-Architektur, Marvin Minsky – Perceptrons, Gershon Kingsley – Popcorn (das erste Stück Popmusik auf Grundlage elektronischer Musik), Shepard-Risset-Glissando, Oswald Wiener – Die Verbesserung von Mitteleuropa.
Seit den 1970ern	Ambisonic (Surround-Sound), Field-Recordings-Boom.
1970	Minimoog, Kraftwerk, Unix, Expo '70 Ōsaka (Raum-Musik).
1971	John Blankenbaker – kenbak-1 (der erste Personal Computer), CMX 600 (nonlineares Video-Editiersystem, nicht-destruktiv, die Save-Taste wird langfristig obsolet).
1972	Eko ComputeRhythm (die erste programmierbare Drummaschine), Gregory Bateson – Steps to an Ecology of Mind, Dynabook (Prototyp eines Laptops mit GUI).
1973	Kybernetik II. Ordnung, Kunstkopfstereofonie.
1974	Musikfernsehen (zunächst in Australien).
1975	Prägung des Begriffs Personal Computer, Fraktale, der erste kommerzielle Portable (Laptop, IBM 5100).
1976	EMS-Vocoder (der erste kommerzielle Vocoder), David Rosenboom – Brainwave music, erste 16bit-PCM-Aufnahme, Apple I, Yasunao Tone (.en) – Molecular Music (Molekulare Musik).
1977	IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), John Chowning – Stria (die erste komplett computergenerierte Komposition auf FM-Basis), Murray Schafer – Soundscapes, erste Ausgabe des Computer Music Journal, Commodore PET 2001 (der erste in Serie hergestellte PC mit der heute zum Teil noch üblichen Peripherie).
Seit Ende der 1970er	Digitale Klanggeneratoren, Gemischte Digitale Systeme (Computer-Synthesizer-Anordnungen).
1978	Korg MS-Serie (der erste bezahlbare Synthesizer), First Philadelphia Computer Music Festival, Arcade–Computerspiele – Space Invaders, DSP-Technologie, Kraftwerk – Die Mensch-Maschine, x86 (Mikroprozessor-Architektur), Wavetable-Synthese.
1979	Postpunk, Hip Hop, Fairlight CMI (der erste digitale Synthesizer mit Sampling-Technologie, Sampler), das erste vollständig digital aufgenommene Album (Ry Cooder – Bop Till You Drop), Tascam Portastudio (Vierspurrekorder, Homerecording wird populär).
Seit Anfang der 1980er Jahre	Zeitalter der Personal-Computer, Chaostheorie, Fuzzy-Welle, Einzelchip-DSPs.
1980	DIN sync (Schnittstelle der Firma Roland), Gilles Deleuze & Félix Guattari – Mille Plateaux.
1981	Kraftwerk – Computerwelt, Casio VL-1 Minikeyboard (zum Beispiel in Trios – Da Da Da), Roland TR-808 (das eigene Sounddesign anstelle des möglichst wirklichkeitsnahen Drumklangs).
1982	Musical Instrument Digital Interface-Standard (MIDI, Protokoll), CD, Synclavier II (Harddisk Recording), Damien Broderick – Virtual Reality, Steven Lisberger – Tron.
1982–1994	Commodore C64 mit SID-Chip, seit 1982: Chiptunes (8bit-Musik, vgl. SID-Chip).
1983	Yamaha DX7 (der kommerziell erfolgreichste Synthesizer aller Zeiten), Soundkarten, Klangkunst, Audio Morphing.
1984	Referenz George Orwell – 1984, William Gibson – Neuromancer, Arcade-Spiele mit 16bit-Prozessoren, Niklas Luhmann – Soziale Systeme, Steinberg Media Technologies.
1985	Friedrich Kittler – Aufschreibesysteme.
1985–1994	Atari ST mit MIDI-Schnittstelle und Soundchip, Amiga mit Vierkanal-Sample-Sound (bis 1996), NeXT-Workstations (bis 1996).
Seit Mitte der 1980er	Acid House, Techno, Multilayer-Perceptron (mehrlagige künstliche neuronale Netze), Wellenfeldsynthese, Tracker-Software, Elektronik-Underground der DDR (1984–1989).
1986	Barry Truax (.en) – Echtzeit-Granularsynthese (Time-Stretching), Csound und Kyma (.en) (Programmiersprachen), Marvin Minsky – The Society of Mind, Hyper-Instrumente (erweiterte traditionelle Instrumente), The Hub.
1987	Plug-ins, erstes Festival ars electronica Linz – Der freie Klang, Autechre, MTV Europe, IBM PS/2.
Seit Ende der 1980er	Konnektionismus (Fachrichtung Erforschung Neuronaler Netze), Kognitive Musikwissenschaft (Grundlegung seit den 1970ern).
1988	AIF (Dateiformat), VGA (Bildschirmauflösung), Akai MPC (patternorientierter Sampler).
1989	Steinberg Cubase (Editor), MADI (Audiointerface), AdLib und Soundblaster (Soundkarten mit Hi-Fi-Qualität), Zentrum für Kunst und Medien (ZKM, Karlsruhe).
Seit Anfang der 1990er	Drum'n'Bass, E-Commerce.
1990	Erster kommerzieller Internet-Provider, Prosoniq (.en, Audiosoftware-Produzent), Max/MSP (objektorientierte Programmiersprache).
1991	WAV (Dateiformat), ProTools (Editor), Stochastische Musik: Iannis Xenakis – Gendyn (Software), Farbbildschirme, Mark Weiser – Das Internet der Dinge, Bill Schottstaedt – Common Lisp Music.
1992	Linux (Open Source Betriebssystem), Karlheinz Essls Lexikon-Sonate (interaktive Echtzeit-Komposition), Emagic (bis 2002).
1993	Zipi (Protokoll), Cordis-Anima (.en, Simulationssystem für Klang- und Bildsynthese), Notator Logic.
1994 bis 1997	Macintosh Power Macs mit Cinch-Anschlüssen, Boom einer Szene von Musikern und Musikinteressierten, die sich hauptsächlich mit Programmierungsangelegenheiten befassen.
1994	Streaming, Yamaha VL1 (Physical-Modelling-Synthesizer), sonicWORX (Audioeditor, bis 2004).
1995	Turntablism, „Multimedia“ Wort des Jahres, Dateiendung mp3, Real Audio, Curtis Roads – Cloud Generator, Nyquist (Programmiersprache), Echtzeit-Audio-Morphing, Plug and Play und FireWire (Schnittstellenausführungen), KTH (Regelsystem für Musikaufführungen), Interaktive Tanz/Musik Systeme, Leftfield.
1996	Virtual Studio Technology (Cubase VST), SuperCollider (Programmiersprache), Echtzeit-Klangsynthese, Propellerhead ReBirth RB-338, Digitale Vinylsysteme, Antares Auto-Tune (bekannt geworden als Cher-Effekt, 1998), Humdrum Toolkit (.en, Software zur Unterstützung von Recherchen zur Musik), SoundHack (.en, Musikeditor), USB, Native Instruments, Pure data (objektorientierte Programmiersprache), Curtis Roads – The Computer Music Tutorial.
1997	Cycling '74 (.en), Spektralanalyse als erschwingliches Computer-Werkzeug, Envy24 (Chipsatz für 24bit-Lösungen), Open Sound Control (Protokoll), Radiohead – OK Computer, The Algorithmic Stream (Maurice Methot / Hector LaPlante), Molekulare Gitarre.
Seit den späten 1990ern	Glitch, Dubstep, Laptopmusik (Laptronica), Creative Technology A3D (Aureal 3-Dimensional für 3D-Klang).
1998	Open Source (Freigabe des Quellcodes für den wirtschaftlich obsoleten Netscape Navigator), erste Erwähnung des Begriffs Postdigital, OpenMusic (.en), vvvv (Programmiersprache), OrangeVocoder.
1999	Native Instruments Reaktor, .microsound, Napster (Filesharing, Musiktauschbörse), Korg Kaoss Pad (.en), Raster-Noton, Grain Wave (Echtzeit-Software-Synthesizer), TimeFactory (Time-Stretching-Plug-In), Dynasone (Mastering-Plug-In), Metasynth und weitere Plug-Ins/Stand-Alones, Wi-Fi (WLAN), Musikerkennungsdienst Shazam.
2000	Audacity (Freeware-Audioeditor), Propellerhead Reason, Music Information Retrieval (Fachrichtung Systematisierung von Suchvorgängen in digitalen Umgebungen Musik), Podcast, Traktor.
Seit Anfang der 2000er	Micropayment, Datamosh.
2001	Windows XP, Mac OS X, Ableton Live (Editor), Creative Commons (Copyright-Lizenz), iPod, MusicXML (offenes Dateiformat), Nightcore.
2002	Jitter.
Seit 2003	Live Coding (.en, improvisierte, interaktive Programmierung), iTunes-Store für Musikdownloads, Second Life, Vocaloid.
2003	ChucK (Programmiersprache), Hartmann Neuron (KI, Neuronaler Synthesizer), Repliee Q1 (Wiederaufnahme der Entwicklung von Androiden).
Seit 2004	Social Media (interaktive Anwendungen), Azalia (HD-Audio), GarageBand (im OS-X-Startpaket vorinstallierter Audio-Editor), Audiocubes (.en).
2004–2010	Korg Legacy Collection (Emulationen analoger Vintage-Synthesizer, der Korg MS-20 mit Controller).
Seit Mitte der 2000er	Boom von Konstruktionen von Interfaces und Controllern.
2004	Tristan Perich (.en) – 1-Bit Music.
2005	Visuelle Musik, PLOrk (das erste Laptoporchester, .en), Jazzmutant Lemur (.en, Multitouch-Controller), Reactable (.en), Reaper.
2006	Eduardo Reck Miranda – Brain-Computer-Music-Interface, Podcast Ready (die erste Musik-App), Spotify, Tomb Raider, Monome (.en).
2007	iPhone (mobile Anwendungen), Soundcloud (Musikerplattform), Miku Hatsune (Vocaloid2).
2008	Apple App Store.
2009	David Cope (.en) – Emily Howells (.en) Track 1 (die erste als von einem Computer erstellt anerkannte Stilkopie), Apps-Boom (Minianwendungen), berührbare Hologramme, Grace Common Music (Grafische Echtzeit-Umgebung für algorithmische Komposition), Novation Launchpad (Controller), Project Natal / Kinect (Gestenerkennung mit Audioumgebung für die Xbox 360), Cloud Computing.
2010	Billboards First Music App Awards (zum Beispiel Artist App: Linkin Parks 8-Bit-Rebellion), iPad.
2011	Hologramm-Shows, Siri (Spracherkennung).
2012	Brian Eno / Peter Chilvers – Scape (interaktive App).
2013	Affekterkennung, Kate Stone – WLAN-Controller aus Papier (DJ-Decks), ROLI Seaboard (.en).
2014	AMD 360 Grad interaktives Video, Musikinstrumente aus dem 3D-Drucker (Lund Universität), erstes Bachelorstudium Computermusik an der Kunst-Universität Graz, HTML5 (die Einbettung von Audiodateien auf Webseiten per Audio-Tag wird ermöglicht).
2015	BioComputer Music, Native Instruments Stem (Audioformat).
2016	Patrick Osborne – Oscarnominierung für den Musik-Kurzfilm Pearl.
2021	Over the Bridge – Lost Tapes Of The 27 Club.
2022	Die Sendung mit der Maus – Die Maus zum Hören: Computermusik (das Thema als pädagogischer Ansatz im Rahmen der Kindererziehung).