Zeitgenössische kroatische Malerei

Zeitgenössische kroatische Malerei. Der Ausdruck „Ende der Malerei“ erscheint in den Beschreibungen radikaler künstlerischer Strömungen in der Malerei, die die nihilistische Haltung gegenüber dem Fortschritt des künstlerischen Schaffens ausdrücken. Eine solche Haltung wurde durch das Verschwinden der utopischen Dimension der Kunst angeregt, die die sozialen Beziehungen und die Stellung des Menschen zu sich selbst verändern sollte, in einer Zeit, die vom Tod politischer Ideologien und der Stärkung des globalen Kapitalismus geprägt war.

Künstlerische Bewegungen dieser Art sind während des gesamten 20. Jahrhunderts aktiv und kulminieren mit dem Weißen Quadrat auf dem weißen Hintergrund von Malevic, Reinhardts schwarzen Leinwänden aus den fünfziger Jahren und der analytischen Malerei und schließlich mit dem Akzent auf der verbalen Komponente der Konzeptkunst. Der Ausdruck die „Rückkehr zur Malerei“, im Sinne der Technik und Tradition, ist eine Reaktion auf die erwähnte Kunstpraxis und wird im Realismus der 1920er und 1930er Jahre (Forces nouvelles in Frankreich, Valori Plastici und Novecento in Italien, Verismus und Neue Sachlichkeit in Deutschland, Präzisionismus und Regionalismus in den USA) und in den 1980er Jahren (Neue Wilde, Transavangard, Neo-Expressionismus) manifestiert.

Das mangelnde Interesse an Malerei in den neunziger Jahren beeinflusste die neuen Formen der darstellenden Kunst (Performance, Land-Art, Body Art, usw.) und die Ausdrucksmöglichkeiten elektronischer und digitaler Medien (Installationen, Video). Die Elemente, die die heutige Kunst wertvoll und relevant machen sind kollektive Kunstpraktiken, partizipatorische Ästhetik und soziales Engagement, und die „Ideologie des Neuen“ ist fast schon zum Kanon des (post-) modernen Ideenaustauschs geworden. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts kommt es zu einem neuen Aufschwung in der Malerei als Medium, und die zeitgenössische Kunst wurde von der Suche nach Inspiration in verschiedenen Stilen, Kunstströmungen und Strömungen der Kunstgeschichte geprägt, so dass es in der bildenden Kunst häufig Zitate und Referenzen gibt. Die kroatische zeitgenössische Malerei zeichnet sich durch einen Pluralismus von Stilen aus, der von traditionellen Medienbeziehungen bis hin zu Multidisziplinarität und Verlassen der konventionellen Grenzen des Bildes reicht.

Malerei der 1990er Jahre

In den 1990er Jahren gab es in der kroatischen Malerei keine Kunstpraxis, die die Sichten der aktiven Künstler vereinigen würde, aber der Einfluss des neuen Bildes (der 1970er Jahre) und der neuen Malerei der 1980er Jahre dominierte.

In den 1970er Jahren proklamierte Đuro Seder in seinem Text „Unmöglichkeit der Imagination“ (1971) eine dogmatische Sicht auf die Malerei als selbstlimitierendes Medium. Allmählich ging er weg von den monochromatischen Bildern, die die Beziehung zur Malerei problematisiert und die Bedeutung der narrativen Bildkunst verneint hatten. In den 1980er Jahren begann er die Möglichkeit der nicht referentiellen Kunst anzusehen, die durch die Reproduktion der Erfahrung des Künstlers eine neue autonome Realität des Werks schafft. Die Bilder aus den 1990er Jahren zeichnen sich durch eine ausdrucksstarke Bewegung und einen dicken Farbauftrag aus, wobei der Schwerpunkt auf der Form liegt, während die Figuration und der Inhalt ergänzende Elemente sind. Er wendet sich den heiligen Themen zu, die die spirituelle Krise eines Mannes in Frage stellen, der die Gestalt Christi als die Gründungshoffnung für die Erfüllung menschlicher Bestrebungen sucht.

Vatroslav Kuliš schafft Werke an der Grenze des Realismus und der Abstraktion, wobei er die Verbindung mit der Natur in den Motiven von Landschaften, Meer und Wasser aufrechterhält. Seine Kunst interpretiert Igor Zidić durch den Begriff des Neoromantismus, der sich in den koloristischen Kompositionen des utopischen Charakters manifestiert und die Perfektion der Natur und die verträumte Flucht der Realität betont. Mit der Verwendung verschiedener Materialien (Sand, Wachs, Pigment, Gläser, Kartons) und der Kombination von Medien (Malerei, Fotografie, Installationen) zeigt er den Wunsch, die Grenzen zwischen Kunst und Realität auszulöschen. Seine jüngsten Arbeiten sind meist abstrakte Farbkompositionen, die durch fast lyrischen Charakter, Spontaneität der Bewegung und Mangel an erzählerischem Inhalt charakterisiert sind.

Die Gemälde von Igor Rončević in den 1980er und 1990er Jahren markiert die Mischung zwischen Abstraktion und Figur, die laut Zvonko Maković „die Illusion der Existenz“ bedeutet. Der Künstler zerlegt und fragmentiert Objekte und Charaktere, betont Farbe und Bewegung und bietet mehrdeutige Interpretationen von Inhalten. Die transavantgarde Herangehensweise an das Gemälde manifestiert sich im Studium verschiedener Möglichkeiten des Künstlers in der reinen Malerei, die ihren ästhetischen, assoziativen oder anderen Wert nicht ausschließt, was nicht der Fall mit der analytischen Malerei war.

Die Arbeit von Edita Schubert in den 1980er Jahren basierte auf einer geometrischen Abstraktion, die ständig unter Einfluss der Neo-Geo-Bewegung interpretiert wurde. Im Zyklus Portable der neunziger Jahre des 20. Jahrhunderts schaffte sie Werke, die sie Collagen nannte. Die standardisierte Leinwandformate sind mit gleichmäßigen Farbstrichen über die ganze Fläche bedeckt und von ihrer Aussagekraft und zusätzlichen Bedeutung befreit und damit der analytischen Malerei näher kommen. Die Reduktion der visuellen Sprache auf zwei kontrastierenden Farben bietet eine Möglichkeit, über die Bildkategorie zu reflektieren und ihre Objektivität und Portabilität zu betonen, wie der Titel selbst andeutet.

Nach dem Expressionismus und Kolorismus in der ersten Hälfte der 1980er Jahre, näherte sich Nina Ivančić während ihres Aufenthalts in New York (1986–1993) dem nicht persönlichen abstrakt-geometrischen Stil des „Neo-Geo“, und in den 1990er Jahren schaffte sie eine Serie von Bildern mit dem Titel Gespenster, bzw. Silhouetten von Schiffen mit flachem und schwarzem Acryl auf weißer Leinwand. Die Ergebnisse sind Bilddiagramme, die sie seit dem Jahr 2000 multipliziert, verbreitet und mit den Bildern der Flugzeuge kombiniert. Sie fand die Inspiration in den Werbebroschüren und dem popartistischen Erbe von Lichtenstein und Rosenquist, was ihr Gemälde historisch retrospektiv macht, während es andererseits eine Art Erbe und weitere Ausarbeitung von Nicht-Expressionismus zeigt, womit sie sich während ihres Aufenthaltes in den Vereiningten Staaten beschäftigte.

Zoltan Novak beginnt in den 1980er Jahren zu malen, und seine Arbeit zeichnet sich durch ein sichtbares psychologisch-expressives Moment in Darstellungen von gesichtslosen und einsamen menschlichen Charakteren, moralisch und geistig leerer Psyche aus. Das repräsentative Symbol seiner Gemälde ist das Motiv des Spaziergängers, während der Maler in seinen aktuellsten Arbeiten seinen eigenen, introspektiven Blick auf den urbanen Mann gibt, der in der modernen Großstadt einsam ist.

Transdisziplinäres Modell der Kreativität

Das transdisziplinäre Modell der Kreativität beinhaltet die freie Wahl der geeignetsten Lösung für die Erstellung, Umsetzung und Präsentation des Konzeptes. Viele kroatische Künstler schaffen Werke, die durch die Kombination verschiedener Medien aus den Grenzen des Bildes heraustreten und oft wird der Begriff bildender Künstler anstelle des Begriffs, der ein bestimmtes Medium (Maler, Bildhauer, Videokünstler usw.) bedeutet, verwendet.

Die Arbeit von Damir Sokić reicht von analytischen und primären über Transavantgarde und Neogeometrie bis hin zu Installationen, Objekte und Assemblagen. Er ist ein Protagonist neuer und innovativer künstlerischer Gedanken und Handlungen, er arbeitet in fast allen Kunsttechniken und versucht, Grenzen mit einem Interesse an reiner Kunstsprache zu überwinden. In seinen Werken bezieht er sich oft auf die Künstler und Interpreten der Moderne, insbesondere auf Mondrian in neoplastischen Serien und Installationen, die Sokić den neuen visuellen Möglichkeiten und Anforderungen anpasst.

Boris Demur ist Maler, konzeptueller und multimedialer Künstler, Performer, Theoretiker und einer der prominentesten Protagonisten der zeitgenössischen bildenden Kunst. An der Akademie der bildenden Künste in Zagreb zeigte er Interesse an radikaleren konzeptuellen Lösungen sowie an der prozessualen, theoretischen und analytischen Erforschung der Natur der Malsprache. Der prozesshafte Charakter seiner künstlerischen Praxis wird durch die Entdeckung einer Spiralform definiert, die zum Erkennungszeichen seiner Kunst wird. Indem er das gleiche Motiv wiederholte und variierte, führte er in seiner Arbeit eine Komponente von Zeit und existentiellem Ausdruck ein, die sich in Form einer Spiralbewegung manifestiert. Die Spirale führt oft neue Zeichen ein (wie das Kreuz, Yin und Yang, alte chinesische Symbole), um die Schichten mit neuen Bedeutungen zu bereichern. Das Ergebnis ist eine Kombination der primären und analytischen Malerei mit Aktionsmalerei, das mit verbalen Komponenten und Pleinairmalerei, im Sinne der Land-Art, die er mithilfe der Fotografie und Video dokumentiert, weiterentwickelt wird.

Željko Kipke begann sich in den frühen 1980er Jahren mit der Kunst der Transavantgarde zu beschäftigen, und seit den 1990er Jahren definierte er im Rahmen der Postmoderne die Grenzen der Figuration und Abstraktion neu und integrierte die verbale Komponente in seine Werke. Er schafft multimediale Ausstellungen (eine Kombination von Literatur-, Malerei- und Videoarbeiten), unterstützt durch theoretische Arbeiten, in denen er seine eigene Vorstellung von der Malerei des Neuen Äons definiert, die den komplexen Prozess der Konfrontation unterschiedlicher Bedeutungen und Symbole kennzeichnet, in dem er die Malerei mit dem Bereich der Philosophie, Mathematik und Informatik verbindet. Die Serie von fünf Bildern aus dem Jahr 2010 ist wie „Etappen eines Drehbuchs für den Film über Diktatoren-Filmliebhaber, eine Flasche Wein, eine Spirale des Erfolgs und Szenen der realen Verbrechen“ hergestellt und Opfern politischer Systeme, wie z.B. dem britischen Biochemiker, der zusammen mit seiner Frau und seiner kleinen Tochter liquidiert wurde, gewidmet ist.

Duje Jurić ist einer der Protagonisten der Ästhetik der neokonstruktiven und neoplastischen Malerei, basierend auf Bauhaus, De Stijl, Neue Tendenzen und Fluxus. Ende der 1990er Jahre integrierte er in seinen Werken das Motiv eines Computerchips, bzw. Speicherchips, und experimentierte mit kräftigen, offenen Farben, kombiniert mit einem dichten Netzwerk aus horizontalen Formen und Farben. Der Künstler stellt oft eine Reihe von Bildern aus, die logisch aufeinander folgen und so bis zu 15 Meter lange horizontale Friese bilden. Die verbale Komponente in seinen Werken erschien Mitte der 1980er Jahre in bestimmten Arbeiten, kulminierte jedoch in einer Reihe von Bildern-Büchern (2000), bestehend aus horizontal und vertikal gemalten Bildern, auf die er Wörter ohne syntaktische Bedeutung, bzw. mit unverständlichen Zusammenhängen und in verschiedenen Sprachen schreibt.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends beginnt er mit der Lichtbrechung zu experimentieren und schafft Lichtumgebungen, in denen er ein neues plastisch-visuelles Gestaltungselement einführt.

Tomislav Buntak trat Ende der 1990er Jahre in die Kunstszene ein und ist Vertreter der Malerei der religiösen Thematik, der die aktuellen christlichen und humanistischen Botschaften in seine Werke integriert und die Notwendigkeit neuer Spiritualität problematisiert. In den Zeichnungen mit fließenden Linien, die er mit einem silbernen oder goldenen Bleistift macht, stellt er eine idyllische, zeitlose Welt mit Elementen der Allegorie und des Arkadien dar, die der Realität der Zeit, in der wir leben, stark entgegen stehen.

Die Malerei von Matko Vekić umfasst eine breite Palette von traditionellen Maltechniken, die mit handwerklichem Geschick und einem sinnvollen Dialog mit anderen Formen anderer Medien verbunden sind. Er baut einen Motor in seine Werke ein, so dass sie wie rotierende Werbetafeln aussehen. Die Arbeit Schafe, die nicht verloren gegangen sind zeigt Lämmer, die sich in Form einer Werbetafel drehen. Es ist eine ironische Mischung aus einer High-Tech-Welt und der Welt, die in ihrer ursprünglichen Rustikalität (Lamm vom Grill) in ein Produkt verwandelt wird, das sich als Fastfood bewirbt.

Realismus in der zeitgenössischen kroatischen Kunst

Lovro Artuković ist Vertreter der realistischen Malerei in Kroatien. Seine Kunst basiert auf dem traditionellen Ansatz, der Suche nach Vorlagen aus der Natur, dem Zeichnen durch Beobachten und Erstellung einer Komposition mithilfe der Zeichnung. In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre änderte er seine Bilder, um den Zeitfluss mithilfe des statischen Mediums darzustellen. Er arbeitet an einer Reihe von Doppelporträts und Szenen aus der Natur ohne Figuren, wobei eine sichtbare Verschiebung zur reinen Malerei zu sehen ist. In der Serie von Gemälden Künstler in der Natur schafft Artuković allegorische Gemälde der Kunst: Jasper Johns, Anselm Kiefer, Joseph Beuys, Ivan Kožarić, Igor Rončević und Željko Kipke. Die Werke werden in einer ähnlichen Form von monochromen Kompositionen mit Silhouetten von Figuren und akzentuierten Farben und/oder realistischen Darstellungen gezeigt. Mit diesen Darstellungen adressiert Artuković die Bedingungen der Malerei in den „Ende der Kunst“-Umständen und drückt Misstrauen gegenüber den Repräsentationssystemen der neueren Kunst aus. In der Serie Bilder gesehen von jemand anderem arbeitet Artuković weiter an der Synchronisierung des Tatsächlichen und des Imaginären, des Zeitgenössischen und des Historischen im Bildkontext.

Die Atmosphäre, in der die Figuren platziert sind, ähnelt einer inszenierten Bühne, so dass der Kontrast zwischen Fiktion und Realität innerhalb des Werkes zum Hauptthema dieses Zyklus wird.

Der Zyklus „Falsche Szenen“ besteht aus inszenierten Situationen in Kellerräumen, in denen der Künstler mit zweideutigen Begriffen der visuellen und semantischen Bedeutung des Bildes spielt. In weiteren Arbeiten wendet er sich den veristischen Szenen zu, die er in seinem Atelier oder dem gemieteten Raum inszeniert.

Unter dem Einfluss der neuen Trends des Realismus, die auf der Akademie der bildenden Künste in Zagreb aktualisiert werden, und der Malerei von Lovro Artuković, entsteht eine neue Generation junger Künstler im Geiste des neuen Realismus. Vielen Künstlern sind Szenen mit realen Motiven gemeinsam, die gleichzeitig ein Spiegelbild des inneren Selbst des Künstlers und der Haltung gegenüber der Welt sind.

Stipan Tadić schafft Bilder mit einer Reihe von Bewegungen in quadratischen Feldern, die zu einem zusammenhängenden Ganzen verschmelzen, in dem er zeigt, dass es möglich ist, der Szene treu zu bleiben und die Breite formaler Aspekte der Malerei zu zeigen. Er bezieht sich auf die alten Meister, indem er ihre Malweise neu erfindet, wobei er beispielsweise traditionelle Kunstwerke in der Technik von Eitempera und Öl malt oder die Motive repräsentativer Werke der Kunstgeschichte in den zeitgenössischen Inhalt interpoliert.

Die Gemälde von Zlatan Vehabović entstehen aus figurativen Darstellungen des persönlichen Lebens oder ausgewählten Themen aus populären Medien wie Stile aus Filmen, Büchern, Zeitungen, Zeitschriften oder Postkarten. Gegenstände und Charaktere, die sich in leeren Räumen oder unbestimmten Landschaften befinden, vermitteln keine Realitätsszene, sondern reflektieren die persönliche Erfahrung oder Vorstellungskraft des Künstlers.

Literatur

• Branko Franceschi: Multidisziplinarität. In: Krešimir Purgar (Hrsg.): K15 Glossar der neuen kroatischen Kunst. Kontura art magazin, Zagreb 2007, S. 72–83
• Feđa Gavrilović: Lauba: Die ersten neun Monate des Hauses für Menschen und Kunst. In: Kontura Art Magazin. Nummer 116, Zagreb, März 2012, S. 72–76
• Feđa Gavrilović: Stipan Tadić: Geschichteter Inhalt und Meisterrealismus. In: Kontura Art Magazin. Nummer 118/119, Zagreb, 2012, S. 60–63
• Feđa Gavrilović: Über die ausgestellten Werke, der Text der Ausstellung Neuer kroatischer Realismus, Glyptothek der Kroatischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Dezember 2013 – Januar 2014 Digitalisat, heruntergeladen: 10. Januar 2014
• Loreta Gudelj Barać: Zoltan Novak: Ein Individuum im Labyrinth der Megalopolis. In: Kontura Art Magazin. Nummer 120, Zagreb, April 2013, S. 72–73
• Mirko Jozić: Gesichter des Unendlichen: Der Boden der Existenz und der Boden der Welt. In: Ausstellungskatalog Đuro Seder: Gesichter des Unendlichen, Gallerie Klovićevi Dvori, Zagreb, 20. Februar 2007 – 15. April 2007. S. 1–16
• Željko Kipke: Raubtiere, Filmophile und Weinflaschen. In: Radovan Vuković (Hrsg.): Ausstellungskatalog Kipke: Polizeihof. Kunstpavillon, Zagreb, 12. September – 14. Oktober 2012, S. 45–50
• Ana-Marija Koljanin: Zeitlichkeit. In: Krešimir Purgar (Hrsg.): K15 Glossar der neuen kroatischen Kunst. Kontura Art Magazin, Zagreb, 2007, S. 150–165
• Lauba, offizielle Seite, Text zur Ausstellung Verdammte Besatzung, Lauba Januar 2014, Digitalisat, heruntergeladen: 10. Januar 2014
• Zvonko Maković: Dimensionen des Bildes. Meandar, Zagreb 2005
• Dalibor Pančević: Edita Schubert: Vom Trapez zur Wohnung: Künstlerische Arbeit von 1985 bis 1999. Diplomarbeit, Universität Zagreb, Philosophische Fakultät, Abteilung für Kunstgeschichte, 2000
• Blaženka Perica: Katalog zur Retrospektive Lovro Artuković: Die besten Bilder, Gallerie Klovićevi dvori, Zagreb 24. April – 8. Juni 2008
• Petar Prelog: Matko Vekić Biographie. Digitalisat, heruntergeladen: 20. Januar 2014
• Lidija Roje Depolo: Duje Jurić: Werke 1988 – 2002. Glyptothek der Kroatischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Zagreb, 2002
• Zdenko Rus: Ausstellungskatalog Boris Demur Retrospektive I. Expressionismus als Realität des Lebens und Realität der Kunst: primäre, analytische, elementare, prozessuale Malerei und Skulptur: Spiralmalerei und Spiralskulptur 1970–2000, Moderne Gallerie Zagreb, 16. März – 30. April 2004
• Zdenko Rus: Ende der Malerei? In: Krešimir Purgar (Hrsg.): K15 Glossar der neuen kroatischen Kunst. Zagreb, Kontura art magazin, 2007, S. 62–71
• Vinko Srhoj: Neomoderne. In: Krešimir Purgar (Hrsg.): K15 Glossar der neuen kroatischen Kunst. Kontura art magazin, Zagreb 2007, S. 84–97
• Vinko Srhoj: Željko Kipke oder Über die Massenladung von „Mehrwert“. In: Kontura Art Magazin. Nummer 118/119, Zagreb 2012, S. 46–47
• Marina Viculin: Ausstellungskatalog Damir Sokić: Blinde Straßen, Gallerie Klovićevi dvori, Zagreb, 17. Dezember – 9. April 2014
• Feđa Vukić: Lovro Artuković 1985–1997. Meandar, Zagreb 1998
• Vatroslav Kuliš und seine Arbeit: Schrift, Figuren, Motive, Sprache. Školska knjiga, Zagreb 2010, S. 450–460
• Ivica Župan: Tomislav Buntak – Bedarf an Errichtung einer neuen Spiritualität. In: Kontura Art Magazin. Nummer 118/119, Zagreb 2012, S. 48–51

Einzelnachweise

Diese artikel "Zeitgenössische kroatische Malerei" ist von Wikipedia The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Zeitgenössische kroatische Malerei.

📰 Article(s) of the same category(ies)

• Lucas Oertel
• Kunstbar Contemporary Art
• Popdada
• PlayArt
• Pavlov’s dog (Galerie)
• Peter Zunder
• Manja Barthel

---

 Facebook Page

 Follow us on Twitter !

Read or create/edit this page in another language

• Zeitgenössische kroatische Malerei in English